Subventions aux professionnels de la danse
Date limite
1er février
Description du programme
Ce programme de subventions aux professionnels de la danse (particuliers) du Canada soutient des projets de perfectionnement professionnel, de recherche et de stage ou de mentorat. Les professionnels de la danse peuvent se définir comme faisant partie de l’une des catégories suivantes :
- professionnels de la danse en début de carrière;
- professionnels de la danse à mi-carrière;
- professionnels de la danse établis;
- artistes autochtones à toutes les étapes de leur carrière.
Sont admissibles à une aide les professionnels qui travaillent à l’exécution d’oeuvres de danse dans un vaste éventail de formes et de spécialisations (voir l’annexe A à la dernière page du formulaire de demande pour la liste complète des spécialisations admissibles) et issues de toutes les cultures du monde.
Ce programme coadministre le Prix Jacqueline-Lemieux; d’une valeur de 6 000 $, ce prix est accordé à un professionnel de la danse établi qui a apporté une contribution remarquable à la danse au Canada, suivant la recommandation de comités d’évaluation par les pairs pour le présent programme et pour le programme de Subventions aux professionnels autochtones de la danse.
De plus, il coadministre les Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton, d’une valeur de 15 000 $ chacun, qui sont décernés à des artistes canadiens à mi carrière dont les réalisations sont exceptionnelles, suivant la recommandation de comités d'évaluation par les pairs formés pour ce programme et pour d'autres programmes destinés aux artistes à mi-carrière.
Admissibilité
Critères généraux
Sont admissibles à ce programme tous les professionnels de la danse (particuliers) du Canada. Si vous êtes un professionnel de la danse oeuvrant au sein d’une compagnie ou d’un organisme de danse, vous ne pouvez solliciter d’aide individuelle pour un projet que si ce projet ne fait pas partie des activités courantes de la compagnie ou de l’organisme. Les professionnels de la danse établis ne peuvent également demander de subvention que pour prendre un congé sabbatique.
Le Conseil des Arts reconnaît que le travail dans le domaine de la danse comporte de nombreuses facettes qui enrichissent ce milieu. Les activités professionnelles, de création et de formation sont admissibles au programme.
Vous devez être citoyen canadien ou résident permanent du Canada, conformément aux définitions que donne Citoyenneté et Immigration Canada de ces expressions.
Le Conseil des Arts du Canada considère comme artistes professionnels ceux qui :
- ont reçu une formation spécialisée dans le domaine (pas nécessairement dans un établissement d’enseignement);
- sont reconnus par leurs pairs (artistes de la même tradition artistique);
- s’engagent à consacrer plus de temps à la pratique artistique si leur situation financière le leur permet;
- ont déjà présenté des oeuvres ou se sont produits en public.
Ce programme du Conseil des Arts du Canada est également accessible aux artistes autochtones, ainsi qu’à ceux des diverses communautés culturelles et régionales du Canada. Les Peuples autochtones comprennent les Indiens inscrits et non inscrits, les Métis et les Inuits.
Conseil : La concurrence est élevée dans ce programme. Il est recommandé aux nouveaux diplômés de programmes de danse de travailler et de monter leur portfolio professionnel avant de soumettre une demande au titre du présent programme.
Veuillez noter que le fait de satisfaire aux critères vous permet de présenter une demande d’aide à ce programme, toutefois cela ne vous garantit pas l’obtention d’une subvention.
Les étudiants de premier cycle d’une académie de danse, d’une école, d’un collège ou d’une université ne sont pas admissibles à ce programme.
Les étudiants des deuxième et troisième cycles ne sont admissibles que s’ils démontrent qu’ils ont suffisamment de temps pour se consacrer au projet proposé. Ils doivent maintenir leur carrière professionnelle de danse pour une année au moins en plus de poursuivre leurs études avancées dans un établissement académique ou dans un programme de formation spécialisée. Le Conseil des Arts considère des études avancées au-delà du premier cycle ou l’équivalent.
Êtes-vous un artiste en début de carrière, à mi-carrière ou établi?
Vous devez indiquer dans la présente demande la position que vous occupez au sein de votre discipline.
Vous êtes un professionnel de la danse en début de carrière si vous avez, en plus de votre formation de base (telle qu’elle est définie par les normes applicables à votre forme de danse), une certaine expérience professionnelle.
- Les danseurs doivent s’être produits dans au moins un spectacle professionnel devant public (par exemple, vous avez reçu un cachet pour avoir participé à une représentation après avoir terminé vos études dans un programme de formation préprofessionnel).
- Les chorégraphes doivent avoir présenté un minimum de trois oeuvres devant public au cours d'une période d’au moins trois années consécutives dans un contexte professionnel (ne comprend pas les travaux présentés dans le cadre de la formation scolaire ou préprofessionnelle). Les oeuvres chorégraphiques en question doivent avoir été exécutées par des artistes professionnels rémunérés.
- Sont admissibles au programme les professeurs reconnus qui désirent offrir des activités de perfectionnement pour accroître les compétences et les connaissances pédagogiques et ainsi enrichir le milieu professionnel. Tous les professeurs doivent soumettre une lettre d’appui signée par un professionnel chevronné de la danse
- Les concepteurs doivent avoir travaillé à au moins une production professionnelle pour laquelle ils ont été rémunérés.
- Les autres professionnels qui contribuent à la danse (gérants, producteurs, agents, auteurs, archivistes, etc.) doivent avoir réalisé au moins un projet d’envergure dans le domaine de la danse professionnelle.
Vous faites partie des professionnels de la danse à mi-carrière si vous avez au moins cinq ans de pratique professionnelle à votre actif et êtes reconnu par vos pairs (des artistes de la même tradition ou discipline artistique) de même que pour votre contribution au domaine de la danse.
Vous appartenez à la catégorie des professionnels de la danse établis si vous comptez au moins 15 années d’expérience dans le domaine et oeuvrez dans le milieu de la danse professionnelle. C’est l’ensemble de votre travail artistique (chorégraphie, interprétation et recherche) qui sera pris en considération pour déterminer si vous satisfaites à ces critères.
Conseil : Les professionnels établis qui entreprennent de nouvelles spécialisations doivent indiquer s’ils sont artistes en début de carrière ou à mi-carrière dans cette spécialisation et donner une explication dans la déclaration artistique à la partie B2 du formulaire de demande (par exemple, vous pouvez être un danseur établi, mais un chorégraphe en début de carrière).
Activités admissibles
Projets de perfectionnement professionnel
Les projets suivants sont admissibles :
- des périodes de perfectionnement professionnel ou d’étude (la participation à des festivals nationaux ou internationaux de danse, par exemple) dans le cadre de programmes autodirigés ou établis;
- des ateliers ou des cours qui rehaussent la formation de base;
- des congés sabbatiques pour les artistes établis et à mi-carrière : pour ce programme, un congé sabbatique est défini comme une période de temps q’un professionnel de la danse consacre pour des projets non associés à leurs tâches régulières; ces congés peuvent s’adonner à la réflexion, à des études ou à un voyage. (Veuillez noter que les demandes de congés sabbatiques augmentent et qu’il est possible d’octroyer une subvention par année pour ce type de projet.).
Projets de recherche
Les projets suivants sont admissibles :
- la recherche autonome qui n’est pas liée à une création ou à une production particulière;
- l’étude de nouvelles technologies pour la danse, qui peut comprendre une recherche en vue d’utiliser des vidéos, des films ou d’autres médias;
- une recherche individuelle pour un projet de rédaction.
Projets de stage ou de mentorat
Un stage se dit d’une entente par laquelle vous demandez à une autre personne ou à un groupe (comme une compagnie) de vous transmettre son savoir, dans l’intérêt des deux parties. Un mentorat désigne un projet dans le cadre duquel vous transmettez votre savoir et vos compétences à une personne ou à un groupe dans un contexte d’encadrement.
La demande de stage doit être présentée par le stagiaire tandis que la demande de mentorat doit être soumise par l’artiste qui offre l’encadrement.
Les activités admissibles comprennent des projets qui vous permettent de travailler étroitement avec le stagiaire ou le mentor afin d’échanger des connaissances. Vous devez conclure avec l’autre partie une entente écrite qui précise les grandes lignes d’un projet bien conçu (reportez vous à la partie E1 du formulaire de demande pour un modèle de lettre d’entente acceptable).
Voici des exemples d’ententes admissibles :
- un artiste chevronné ou un aîné veut servir de mentor à un danseur et lui donner une formation et un enseignement particuliers;
- un éclairagiste souhaite effectuer un stage auprès d’un éclairagiste plus expérimenté pour perfectionner ses compétences;
- un danseur en début de carrière désire faire un stage au sein d’une compagnie de danse précise ou auprès d’un professionnel de la danse établi.
Activités non admissibles
Les activités suivantes ne sont pas admissibles :
- les commandes (reportez-vous au programme de Subventions de projets de production en danse);
- la création/production ou la reprise d’une oeuvre ou d’oeuvres de danse (reportez vous au programme de Subventions de projets de production en danse);
- les activités rattachées à la compagnie, au collectif ou aux associés artistiques des candidats;
- la formation (études au niveau du premier cycle ou l’équivalent) dans une académie, une école, une université ou un collège;
- la participation à des compétitions de danse;
- les tournées (reportez vous aux programmes d’aide à la tournée en danse);
- la production et la diffusion d’oeuvres de danse professionnelles canadiennes sur grand ou sur petit écran, sous forme de films ou de vidéos (reportez vous au Fonds de production d’oeuvres de danse sur écran (programme pilote) ou communiquez avec le Service des arts médiatiques pour les programmes de Subventions aux artistes du cinéma et de la vidéo ou de Subventions aux artistes des nouveaux médias et de l’audio;
- la recherche universitaire (en vue de l’obtention d’un diplôme) (adressez vous au Conseil de recherches en sciences humaines pour obtenir des renseignements sur les possibilités de financement);
- toute nouvelle demande, si vous n’avez pas remis tous les rapports finaux voulus pour des subventions reçues antérieurement du Conseil des Arts du Canada.
Autres restrictions
Un candidat peut soumettre une demande au programme de Subventions aux professionnels de la danse et au programme de Subventions de projets de production en danse pour des projets qui ne sont pas apparentés.
Vous pouvez commencer votre projet en tout temps après la date limite du programme (1er février 2010). Le Conseil des Arts n’accorde aucune aide financière rétroactivement.
Au cours d’une période de 48 mois, vous pouvez recevoir un maximum de deux subventions du programme de Subventions aux professionnels de la danse ou d’autres programmes du Conseil destinés aux artistes individuels (à l’exception des subventions de voyage).
Les artistes de la danse établis qui oeuvrent dans plus d'une discipline et qui répondent aux critères d'admissibilité à titre de professionnels établis dans chacune des disciplines peuvent soumettre une demande à deux programmes de subventions aux artistes professionnels par année financière (1er avril au 31 mars). Veuillez prendre note que les critères qui définissent les artistes professionnels établis sont fixés par chaque service. Vous devez toutefois accepter ou refuser la première subvention offerte par le Conseil des Arts du Canada dans les deux semaines qui suivent la date de l’avis d’attribution de la subvention. Si vous acceptez la première subvention, la deuxième demande inscrite pour le même exercice financier sera retirée du concours.
Montant des subventions
Projets de perfectionnement professionnel et de recherche
La subvention maximale accordée est de 20 000 $.
Vous pouvez utiliser une partie des fonds pour couvrir vos frais de déplacement, de cours, de matériel didactique, d’hébergement et de subsistance (maximum de 2 000 $ par mois), et vous permettre d’assister à des spectacles ou à des conférences. Les dépenses de recherche admissibles comprennent aussi les honoraires d’un moniteur, d’un mentor, d’un aîné ou d’un chorégraphe invité de même que le coût de location de studio, de livres, de matériel audiovisuel et de documentation ainsi que les cachets des danseurs.
Les frais de déplacement comprennent les billets d’avion, de train ou d’autobus entre deux villes et les frais de transport local. Les billets d’avion doivent être au meilleur prix possible. L’aide aux déplacements ne couvre pas les frais d’assurance, de voyage d’un conjoint ou d’une personne à charge, ni d’expédition d’effets personnels.
Projets de stage ou de mentorat
La subvention maximale accordée est de 10 000 $.
Les stagiaires peuvent se servir de leur subvention pour payer le cachet de leur mentor et des danseurs de même que les frais de subsistance et le coût de location de studio. Si vous effectuez un stage au sein d’un organisme, d’un établissement ou d’une compagnie, l’hôte doit contribuer au coût du projet dans une proportion d’au moins 50 p. 100, financièrement ou autrement.
Les mentors peuvent utiliser la subvention pour couvrir leurs frais de subsistance et le coût de location de studio et de documentation requise ainsi que pour compenser les coûts associés aux participants, au besoin.
Pour tous les projets
Les dépenses engagées pour l’achat d’équipement (ordinateurs ou caméras vidéo, par exemple) ne sont pas admissibles. Toutefois, les coûts de location d’équipement le sont.
Formulaire de demande
Subventions aux professionnels de la danse (format PDF Acrobat). Ce formulaire ne peut pas être rempli en ligne mais vous pouvez l'imprimer.
Subventions aux professionnels de la danse - formulaire financier 10-08 (format Excel)
ou
Remplir une demande de subvention sur Internet allez au
SI! Subventions sur Internet
Renseignements supplémentaires
Bernard Sauvé, agent de programme
Service de la danse
Conseil des Arts du Canada
350, rue Albert, C. P. 1047
Ottawa (Ontario) K1P 5V8
Téléphone : 1-800-263-5588 (sans frais) ou 613-566-4414, poste 5501
ATS : 1-866-585-5559
Juillet 2009