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Alexandre Da Costa, violon

Julie-Anne Derome, violon

En 1996, Julie-Anne Derome fait paraître un disque de musique du 20^e siècle pour violon seul, Solo (sous l’étiquette Atma), chaleureusement accueilli par la critique. En 1998, elle fonde le trio pour piano Fibonacci, trio qui se dédie aux répertoires des 20^e et 21^e  siècles. En septembre 2000, le Conseil des arts du Canada prête à Julie-Anne Derome le violon Enrico Rocca de 1902, de sa Banque d'instruments.

Kerry DuWors, violon

Née à Saskatoon, la jeune violoniste Kerry DuWors, a récemment obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université de Toronto. En 2002, elle a remporté la prestigieuse bourse d’études supérieures Eaton, la bourse Yo-Yo-Ma pour instruments à cordes et le prix Felix-Galimir pour excellence en musique de chambre. En 2003, elle a reçu une Subvention pluriannuelle pour musiciens de musique classique en début de carrière du Conseil des arts du Canada, afin de poursuivre ses études. Elle a obtenu son baccalauréat en musique (avec mineure en anthropologie) à l’Université de Victoria. Récemment, Kerry DuWors a été nommée professeure à la Faculté de musique de l’Université de Brandon, pour enseigner le violon à temps plein, pour l’année universitaire de 2003-2004.

Kerry DuWors a fait partie des orchestres symphoniques de Saskatoon et de l’île de Vancouver, ainsi que de l’Ensemble Prairie Virtuosi. Elle est aussi membre fondatrice de l’Ensemble Galiano (de Victoria) ainsi que premier violon et directrice musicale du tout nouvel orchestre de musique de chambre Spiritoso Strings, de Saskatoon.

Kerry DuWors a participé aux éditions 2000 et 2001 du Concours de musique du Canada et a été premier violon de l’Orchestre national des jeunes du Canada lors de la tournée européenne de cet organisme en 1998. En mai 2003, Kerry DuWors a remporté le Premier Prix au 26^e Concours national annuel de musique Eckhardt-Gramatte pour l’interprétation de musique canadienne, à Brandon, au Manitoba.

Hermine Gagné, violon

Hermine Gagné, jeune violoniste de Montréal, a tout récemment obtenu une maîtrise de l’École de musique Shepherd, de l’Université Rice, à Houston. Elle a participé à plusieurs concours, dont le prestigieux Concours international d’Indianapolis. Elle a remporté une seconde place ainsi qu’un prix spécial du jury au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal; une deuxième place au Concours du Tuesday Musical Club, de Houston; et a figuré parmi les finalistes au Concours de Kingsville. L’année dernière, elle a reçu le prix de musique Sallie-Shepherd-Perkins, remis à un seul élève de l’École de musique Shepherd, pour sa grande distinction en musique.

Hermine Gagné a joué au sein de l’Orchestre symphonique de Houston en tant que surnuméraire, ainsi qu’au sein de Orchestra X, un orchestre professionnel de la région de Houston, en tant que premier violon. Elle joue actuellement avec l’Orchestre symphonique de Chicago.

Yi-Jia Susanne Hou, violon

Née en Chine, Yi-Jia Susanne Hou, violoniste de Mississauga, suscite l’intérêt à l’échelle internationale. Après avoir suivi ses premières leçons de violon auprès de son père Alec Hou, elle devient boursière du Conservatoire royal de musique, de Toronto. Elle a aussi été récipiendaire de bourses d’études du Festival de musique Aspen et de l’École Juilliard, où elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en musique, et complété la résidence d’interprète de deux ans, qui mène au diplôme d’artiste.

Yi-Jia Susanne Hou a remporté, sur décision unanime des jurys, les médailles d’or aux trois concours internationaux de violon suivants : le Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud (en France, en 1999), le Concours international de violon Rodolfo-Lipizer (en Italie, en 1999), et le Concours international de violon Pablo-Sarasate (en Espagne, en 1997). En Amérique du Nord, elle a gagné de nombreux autres prix, dont les premières places du Concours de musique du Canada, du Concours de concerto pour violon de Dvorak (de l’École Juilliard), du Concours d’orchestre de chambre de la Juilliard-Lehigh Valley et du Concours de violon Sibélius-F.-Nakamichi.

Yi-Jia Susanne Hou s’est produite sur scène en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, et ce, avec des formations telles que l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, les orchestres de Radio-France, de la SWR Stuttgart et de la WDR Cologne; l’Orchestre symphonique de l’École Juilliard, l’Orchestre philharmonique de Tokyo; l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et l’Orchestre de la radiotélévision de Shanghai. Ses prestations ont été diffusées sur NPR, CBC Radio, CJRT 96.3, CHCH, CTV, FUJI TV JAPAN, FRANCE 2 et SLOVENIA RTV. Sur son premier disque compact, elle a interprété, avec l’Orchestre symphonique de la radiotélévision de Slovénie, le Concerto pour violon de Sibélius ainsi que des concertos de Sarasate.

Judy Kang, violon

Judy Kang, originaire de Toronto, commence à jouer du violon à l’âge de quatre ans. À 11 ans, elle devient boursière de l’Institut de musique Curtis, à Philadelphie, obtient son baccalauréat et est alors la plus jeune récipiendaire d’un baccalauréat en musique dans les annales de cet établissement. Elle a obtenu sa maîtrise à l’École Juilliard. Parmi ses mentors figurent Sylvia Rosenberg, Robert Mann et Aaron Rosand.

Déjà maintes fois primée, Judy Kang a remporté, entre autres, les grands prix des concours internationaux Naumburg-Dong-A et Kreisler, du Concours national d’instruments à cordes Shean (du Canada), et du Concours national de jeunes interprètes de la radio de Radio-Canada. En septembre 1977, elle se voit octroyer le prêt du violon stradivarius Baumgartner de 1698, de la collection de la Banque d’instruments de musique.

Judy Kang a joué avec de grands orchestres tels l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique d’Edmonton et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. Elle a aussi présenté des récitals en solo en Amérique du Nord, en Asie, en France et en Autriche. Comme chambriste, elle a effectué une tournée aux États-Unis avec un groupe de musiciens du Festival de musique de Malboro et s’est produite au Festival Ravinia ainsi qu’au Festival international de musique de chambre, à Ottawa.

Judy Kang est membre du renommé ensemble new-yorkais International Sejong Soloists (ISS). Elle a enregistré deux disques compacts sous l’étiquette de la CBC et ses interprétations sont diffusées fréquemment à la radio et à la télévision, au Canada, aux États-Unis et à l’étranger.

Jessica Linnebach, violon

Depuis ses débuts de soliste, à l’âge de sept ans, la violoniste Jessica Linnebauch, d’Edmonton, s’est produite avec différents orchestres d’Amérique du Nord. En 2000, elle a été invitée à participer, comme soliste, à la tournée historique de l’Orchestre du Centre national des Arts au Moyen-Orient et en Europe, sous la direction de Pinchas Zukerman. Pendant cette tournée, elle s’est produite devant des salles combles à Tel-Aviv, Berlin, Paris, Locarno et Glasgow. En 2003, Jessica Linnebauch poursuivra sa collaboration avec Pinchas Zukerman, puisque les deux présenteront des spectacles de musique de chambre dans le cadre d’une tournée qui les conduira au Mexique, aux États-Unis et au Canada, ainsi que dans différentes villes d’Europe. En juillet 2003, le Centre National des Arts a annoncé qu’elle serait membre de son orchestre dès la saison 2003-2004.
 
Chambriste passionnée, Jessica Linnebach a collaboré avec d’éminents artistes tels Leon Fleisher, Gary Hoffman, Jaime Laredo, Michael Tree et Pinchas Zukerman, ainsi qu’avec les quatuors à cordes Orion et Boromeo. Elle a aussi participé à d’autres aventures musicales, notamment à l’enregistrement de la trame musicale d’un documentaire et à un spectacle avec le groupe Blue Rodeo, finaliste aux prix Juno.

Toujours l’une des plus jeunes bachelières en musique dans les annales de l’Institut de musique Curtis, Jessica Linnebach a aussi obtenu, à 19 ans, une maîtrise en musique de l’École de musique de Manhattan.

Gagnante à deux reprises du Grand Prix des finales nationales du Concours de musique du Canada, Jessica Linnebach a aussi remporté des prix prestigieux dans plusieurs autres concours. En 2000, le Conseil des arts du Canada lui a décerné le Prix de la Fondation Sylva-Gelber, récompense accordée au musicien canadien le plus talentueux de moins de 30 ans.

Benoît Loiselle, violoncelle

Violoncelle-solo de l’ensemble Les Violons du Roy, le violoncelliste Benoît Loiselle poursuit à la fois une carrière de soliste et de chambriste. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université McGill, Benoit Loiselle a remporté, en 1999, le Prix d’Europe décerné par l’Académie de musique du Québec, prix qui lui a permis de poursuivre sa formation en Suisse, auprès de Radu Aldulescu, à l’Académie internationale de musique Menuhin ainsi qu’au sein de l’Orchestre Camerata Lysy Gstaad.

En 2000, avec Anne Robert et Richard Raymond, il forme le trio Hochelaga, qui  jouit aujourd’hui d’une réputation enviable sur la scène canadienne. L’ensemble compte à son actif un premier enregistrement consacré aux deux trios d’Anton Arensky.

Les activités musicales de Benoît Loiselle l’ont amené à se produire régulièrement comme chambriste dans plusieurs festivals et centres musicaux du Canada. Comme soliste, on a pu récemment l’entendre avec l’Orchestre métropolitain du Grand-Montréal, l’Orchestre de Chambre de Hull et l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal. Aux côtés du pianiste François Zeitoun, il a également participé aux Tournées Desjardins des Jeunesses musicales du Canada, qui comprennent une série de concerts dans tout l’est du Canada.

En plus de son implication au sein des Violons du Roy, Benoît Loiselle se produira en musique de chambre dans plusieurs festivals et sociétés musicales en 2003-2004 et partira en Asie à l’automne pour une tournée avec le trio Hochelaga.

Jasper Wood, violon

« Jasper Wood a atteint une maîtrise rare pour un violoniste de cet âge » […] « une maîtrise complète des envolées techniques requises » […] « une sonorité incroyable et une adresse stupéfiante » […] « un parfait contrôle. » Ce ne sont là que quelques-uns des commentaires élogieux qui classent Jasper Wood au rang des plus brillants violonistes de sa génération et parmi les plus fulgurantes étoiles montantes en Amérique du Nord.

Originaire de Moncton, Jasper Wood a grandi avec de ses six frères et sœurs au sein d’une famille musicale et a donné sa première représentation publique à l’âge de cinq ans. Son « génie à recréer la poésie lyrique » a conquis le cœur des amateurs de musique et, partout en Amérique du Nord, des critiques dithyrambiques ont acclamé ses récitals. Salué unanimement par le public, Jasper Wood a remporté divers prix et bourses au Canada, aux États-Unis et en Europe. En septembre 2000, le Conseil des arts lui a accordé le prêt du violon Joannes Franciscus Pressenda de 1820, de la collection de sa Banque d’instruments de musique.

Jasper Wood a fait ses débuts avec un orchestre à l’âge de 13 ans, sous la direction de Georg Tintner, de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Écosse. Depuis, il s’est produit régulièrement comme soliste et chambriste partout en Amérique du Nord. On peut régulièrement entendre Jasper Wood sur les ondes de la radio publique nationale américaine, et des radios et télévisions de Radio-Canada. Chambriste passionné, Jasper Wood s’est produit avec de nombreux ensembles musicaux aux styles variés, allant du style baroque au style contemporain.

Kaori Yamagami, violoncelle

Kaori Yamagami a remporté le Premier Prix de 2001, ainsi que la somme de 15 000 $, au Concours national pour les jeunes interprètes de Radio-Canada (CBC) et du Conseil des arts du Canada. En septembre 2000, le Conseil des arts du Canada lui a accordé le prêt de l’archet de violoncelle Shaw Adam de 1850, de la collection de sa Banque d’instruments de musique.

Originaire de Maple, en Ontario, Kaori Yamagami a commencé à étudier le violoncelle à l’âge de trois ans et s’est produite pour la première fois à six ans, au Conservatoire royal de musique, de Toronto. Elle a remporté les premiers prix de nombreux concours, dont le Concours de l’Orchestre symphonique de Philadelphie, le Concours international de Kingsville, le Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal (successivement dans les deux catégories) et le JAA Music Awards (à New York), et elle a été nommée « candidate la plus prometteuse » au Concours international de Rostropovich.

Kaori Yamagami s’est inscrite, à l’âge de 13 ans, à l’Institut de musique Curtis, sous la direction d’Orlando Cole. Elle a aussi étudié auprès de Mihai Tetel, de Vladimir Orloff, de Daniel Domb, de Paul Katz et de Mario Brunello. Elle a récemment participé aux tournées Prairie Debut et Debut Atlantic et, cette année, elle a remporté la bourse d’études Beebe, qui lui permet de poursuivre des études supérieures en Allemagne, auprès de Boris Pergamenschikow et de Hans-Cristian Schweiker. Elle vient de terminer une séance d’enregistrement avec l’Orchestre radiophonique de la CBC, à Vancouver, ainsi que l’enregistrement de son premier disque compact solo, aussi enregistré par la CBC, disque qui sera en vente sous peu.