Communiqués - 2011
Le Conseil des arts du Canada célèbre les réalisations de carrière exceptionnelles en arts visuels et en arts médiatiques
Toronto, le 22 février 2011 – Les huit lauréates et lauréats des
Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques de 2011 représentent diverses pratiques artistiques, notamment la photographie, l’art de la performance, les films expérimentaux et l’orfèvrerie. Les lauréates et lauréats, provenant de partout au Canada, ont été annoncés aujourd’hui par le Conseil des arts du Canada au TIFF Bell Lightbox.
La photographe Geneviève Cadieux, l’artiste des arts visuels
Robert Fones, l’artiste de la performance et des arts visuels
Michael Morris, les cinéastes David Rimmer et Barbara Sternberg, ainsi que la peintre Shirley Wiitasalo ont remporté les Prix de carrière artistique remarquable. L’orfèvre Kye-Yeon Son a reçu le Prix
Saidye-Bronfman pour l’excellence en métiers d’art, alors que Nancy Tousley a remporté le Prix soulignant une contribution exceptionnelle pour ses trente ans de carrière comme journaliste et critique d’art.
En plus du prix de 25 000 $, les lauréates et lauréats recevront chacun, pour la première fois, un médaillon spécialement conçu par l’Autorité héraldique du Canada, qui relève de la Chancellerie des Distinctions honorifiques, et produit par la Monnaie royale canadienne. Le médaillon sera dévoilé lors de la cérémonie qui se tiendra à Rideau Hall le 23 mars.
Un dossier de presse électronique comportant des entrevues vidéo, les mises en candidature et la liste des événements, ainsi que des images des artistes et de leurs œuvres, est disponible sur le site web du Conseil des arts.
« C’est pour moi un honneur de remettre les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques à un groupe de Canadiens si accomplis, a souligné Son Excellence le très honorable David Johnston, gouverneur général du Canada. Leur œuvre a enrichi nos vies et influencé notre pays de tant de manières créatives et innovatrices. Au nom de toutes les Canadiennes et tous les Canadiens, je tiens à les remercier de leur remarquable contribution artistique. »
« En plus de célébrer les réalisations de carrière exceptionnelles des lauréates et lauréats des Prix du Gouverneur général de 2011, nous devons reconnaître qu’ils continuent de créer de nouvelles œuvres qui nous inspirent et nous éclairent, a déclaré le président du Conseil des arts, M. Joseph L. Rotman. L’esprit créatif qui habite chacun d’eux contribue à façonner l’identité culturelle de notre nation; c’est pourquoi les huit Canadiennes et Canadiens auxquels nous rendons hommage aujourd’hui sont vraiment exceptionnels. »
Geneviève Cadieux
Les travaux de Geneviève Cadieux explorent le champ d’interférence du passage des images obtenu par les modes d’enregistrement et de production de l’image photographique. La forme de présentation de son travail dans le lieu muséal et public s’inspire de la mise en scène de l’espace théâtral et cinématographique, des stratégies publicitaires et de leurs effets sur l’individu.
Mme Cadieux a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l’étranger, ainsi qu’aux Biennales de Montréal, de São Paolo, Sydney et à la Biennale de Venise, où elle représentait le Canada. Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal (1993), à la Morris and Helen Belkin Art Gallery de Vancouver (1999), au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Beaverbrook Art Gallery de Fredericton et à l’Art Gallery of Hamilton (2000). Diplomé de l’Université d’Ottawa avec un baccalauréat en beaux-arts, Mme Cadieux est, depuis 2002, professeure agrégée au département des arts plastiques de la Faculté des Beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal. Elle habite à Montréal.
Robert Fones
Robert Fones a entamé sa carrière de 40 ans à London, en Ontario, où il a été l’un des membres fondateurs de la Forest City Gallery. Souvent, il combine des éléments de la culture populaire et du design, dont des emballages, des pictogrammes et des dessins de lettre, à des réflexions poussées sur l’histoire géologique, culturelle et industrielle. M. Fones a exploré ces idées par l’entremise de livres d’artiste publiés chez Coach House Press et Art Metropole, de dessins de lettre sculpturaux mêlés à des images photographiques ainsi que de toiles qui oscillent entre l’abstraction géométrique et le trompe-l’œil. Les œuvres de M. Fones ont fait l’objet d’expositions au Canada, aux
États-Unis et en Allemagne, dont une exposition individuelle au Power Plant (1989) et une exposition individuelle itinérante organisée par le Musée des beaux-arts de l’Ontario (1991-1992). En 1991, il a reçu le Toronto Arts Award for Visual Art. Il a enseigné à l’Ontario College of Art and Design ainsi qu’à la Faculté d’architecture, d’aménagement paysager et de design de l’Université de Toronto. Il enseigne actuellement l’art et l’histoire de l’art au Sheridan College. M. Fones habite à Toronto.
Michael Morris
En 1969, Michael Morris cofondait Image Bank, un service national pour faciliter l’échange d’idées, d’images et d’informations entre les artistes—par la poste. Image Bank ainsi que les expositions et publications de mail art, qui ont circulé partout dans le monde, ont fait connaître Vancouver comme centre d’activité artistique. Commissaire accompli, M. Morris est aussi le cofondateur de la Western Front Society, le premier centre d’art autogéré de Vancouver, et de la Morris/Trasov Archive à la Morris and Helen Belkin Gallery de l’Université de la Colombie-Britannique. Au cours des 45 dernières années, M. Morris a produit un corpus d’œuvres exceptionnel en cinéma, en photographie, en vidéo, en installation et en performance, mais il est mieux connu pour ses gravures et peintures abstraites, éblouissantes et ambitieuses. Ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, dont celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Museum of Modern Art (New York), du Museum Ludwig (Cologne) et du Victoria and Albert Museum (Londres). Il vit et travaille aujourd’hui à Vancouver et à Victoria.
David Rimmer
Les films expérimentaux magiques de David Rimmer témoignent de sa maîtrise du médium. Ce technicien, qui compte parmi les meilleurs du cinéma d’avant-garde canadien, a fait ses débuts dans les années soixante à l’Intermedia Co-op, un organisme de Vancouver dirigé par des artistes. En égratignant, attachant en boucle, coloriant, projetant à reculons et filmant de nouveau patiemment des bobines en surplus que lui ont fournies la Société Radio-Canada et l’Office national du film du Canada, M. Rimmer a produit des œuvres emblématiques de son travail telles que Surfacing on the Thames (1970) et Variations on a Cellophane Wrapper (1970). Avec plus de 40 films à son actif, allant de l’animation au documentaire, il demeure l’un des artistes de cinéma canadiens les plus respectés. Ses œuvres ont été projetées dans des salles prestigieuses et à l’occasion d’événements de renom, dont le Centre culturel canadien (Paris), la Maison du Canada (Londres) et le Festival européen des médias artistiques (Osnabrück, Allemagne). Le cinéma de M. Rimmer fait également désormais partie de nombreuses collections nationales et internationales. Parmi celles-ci, mentionnons celles du Museum of Modern Art (New York), du Centre
Georges-Pompidou (Paris), du British Film Institute et du Carnegie Institute, à Pittsburgh. M. Rimmer a enseigné à la Emily Carr University of Art and Design, à l’Université Simon Fraser et à l’Université de la
Colombie-Britannique. Il offre maintenant des ateliers de cinéma d’animation à des résidants du quartier Downtown Eastside, à Vancouver. Il habite et travaille à Vancouver.
Barbara Sternberg
Barbara Sternberg ne se percevait pas comme une artiste lorsqu’elle a tout d’abord commencé à jouer avec la caméra 16 mm de son père. Elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des artistes médiatiques novatrices qui se démarquent le plus au Canada. Sa carrière, qui s’étend sur 35 ans, est marquée par une production et une diffusion formidables. Mme Sternberg est une pionnière douée d’une rare capacité pour voir et révéler la condition humaine : son travail se tient à la croisée du cinéma et de la vie. Elle produit souvent ses œuvres en procédant à un minutieux tirage optique pour transférer au format
16 mm des images de Super-8. Ses films innovateurs ont été largement présentés partout au Canada et à l’étranger, notamment au Museum of Modern Art (New York) et au Centre Georges-Pompidou (Paris). Ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, dont celles du Musée des beaux-arts de l’Ontario et du Musée des beaux-arts du Canada. Mme Sternberg s’est illustrée dans d’autres disciplines, incluant la performance et l’installation. Depuis 2000, elle a également produit plusieurs vidéos. Il convient aussi de noter qu’elle est cofondatrice de la galerie Struts, un centre d’art autogéré de Sackville, au Nouveau-Brunswick, et qu’elle est membre fondatrice de Pleasure Dome (Artists Film Exhibition Group), à Toronto. Mme Sternberg vit et travaille actuellement à Toronto.
Shirley Wiitasalo
Tout au long de la carrière de Shirley Wiitasalo, son talent, en tant que peintre contemporaine, a été applaudi par la critique et le public. Sans se laisser intimider devant la riche histoire de la peinture, Mme Wiitasalo a produit des œuvres imprévisibles, stimulantes et nouvelles. Qu’elle emploie une imagerie incohérente ou le vocabulaire plus restreint de ses récentes explorations, Mme Wiitasalo cherche à résoudre le mystère de la peinture elle-même. Elle a présenté des expositions personnelles au Power Plant, à Toronto (2000), à la Kunsthalle de Berne, en Suisse (1993) et au Musée des beaux-arts de l’Ontario (1987). Elle a également pris part à plusieurs expositions de groupe partout au Canada, notamment au Musée des beaux-arts du Canada (1989), et à l’étranger : au Museum Haus Lange de Krefeld, en Allemagne (1994), au Fodor Museum d’Amsterdam (1984), à la 49e Parallèle de New York (1982) et au Musée national des arts de Tokyo (1981). Ses œuvres figurent dans plusieurs grandes collections nationales, dont celle du Musée des beaux-arts du Canada. Mme Wiitasalo est née à Toronto, où elle vit et travaille toujours.
Nancy Tousley, Prix pour contribution exceptionnelle
Peu importe qu’elle rédige une critique, qu’elle blogue ou qu’elle gazouille sur Twitter, soit Nancy Tousley crée l’engouement en matière d’art canadien, soit elle est au courant de ce qui se passe. Connue avant tout pour son travail indispensable dans la revue Canadian Art et le Calgary Herald, où elle a été critique pendant 30 ans, elle a le don de rendre l’art accessible et pertinent. Engagée, méticuleuse et juste, elle fait preuve de respect à l’endroit des artistes qu’elle interviewe et de ses fidèles lecteurs. Parmi ses importantes réalisations, mentionnons sa contribution à des publications spécialisées dans les arts, ses essais dans des catalogues, son travail à titre de conservatrice indépendante et les nombreux prix qu’elle a obtenus pour l’excellence de ses reportages culturels de la part d’organismes tels que l’Association des musées canadiens, l’Association des galeries publiques de l’Ontario et le gouvernement de l’Alberta, pour n’en nommer que quelques-uns. Originaire de la Louisiane, Mme Tousley a habité à New York pendant une dizaine d’années avant de déménager à Toronto en 1975 et de s’installer à Calgary deux ans plus tard. Nommée première critique en résidence de l’Alberta College of Art and Design en 2010, Tousley habite et travaille à Calgary.
Kye-Yeon Son, Prix Saidye-Bronfman
Les objets de métal de Kye-Yeon Son, délicats, fragiles, élégants et forts, accrochent tranquillement l’attention. Pour l’artiste, la ligne est l’élément d’expression le plus important puisqu’elle peut créer le mouvement. Ce mouvement, né de l’orientation, de l’espace, du volume et de la texture, Mme Son le maîtrise parfaitement dans ses œuvres, qu’il s’agisse de sculptures, comme ses récipients de fil métallique, ou d’objets fonctionnels, comme ses théières en argent. Née en Corée du Sud, Mme Son a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au Collège des beaux-arts de l’Université nationale de Séoul, puis une maîtrise dans la même discipline à l’Université d’Indiana. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions personnelles ou de groupe, et ce, dans plusieurs musées ou galeries partout au Canada, aux
États-Unis, en Corée du Sud, en Allemagne, au Japon et en Angleterre. Mme Son a immigré à Montréal en 1984, s’est jointe au corps professoral de la Nova Scotia College of Art and Design University en 1995 et est devenue membre de la Royal Academy of Arts en 2000. Parmi les nombreux prix qu’elle a remportés, mentionnons le prix NICHE 2006 et plusieurs prix d’excellence de la Metal Arts Guild de Toronto. Mme Son vit et travaille présentement à Halifax.
Cérémonie de remise des Prix
Le gouverneur général du Canada remettra les Prix de 2011 lors d’une cérémonie à Rideau Hall (1, promenade Sussex, Ottawa) le mercredi 23 mars à 18 h. Les représentants des médias qui souhaitent être présents à cette cérémonie sont priés de contacter Christelle Legault au Bureau de presse de Rideau Hall, au 613-998-7280.
Exposition et projections de films
L’exposition du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) en collaboration avec ces Prix aura lieu du 25 mars au 19 juin. Outre l’exposition, le TIFF et le MBAC organiseront des projections spéciales des œuvres de David Rimmer et de Barbara Sternberg.
Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques
Les Prix, financés et administrés par le Conseil des arts du Canada, sont remis pour la douzième année. Les Prix reconnaissent la carrière exceptionnelle d’artistes canadiens des arts visuels et des arts médiatiques, ainsi qu’une contribution remarquable sous forme de bénévolat, de philanthropie, de participation aux travaux de conseils d’administration, d’activités de rayonnement communautaire ou d’activités professionnelles. La collection de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts contient plusieurs œuvres de ces artistes primés; œuvres qui peuvent être louées ou empruntées.
Le Prix Saidye-Bronfman, qui souligne l’excellence dans le domaine des métiers d’art, est financé par les revenus d’une dotation de
1,5 million de dollars, don remis par la Fondation de la famille
Samuel et Saidye Bronfman au Conseil des arts en 2006. De plus, le soutien de la Fondation au Musée canadien des civilisations lui a permis de faire l’acquisition des œuvres des lauréats du Prix
Saidye-Bronfman.
Comités d’évaluation par les pairs
Cette année, le comité d’évaluation par les pairs était composé des artistes suivants : le cinéaste Michael Hoolboom (Toronto), les artistes des arts visuels Brian Jungen (Vancouver) et Carol Wainio (Ottawa), l’architecte Neil Minuk (Winnipeg) et les administrateurs d’art
Yolande Racine (Montréal) et Bernard Riordon (Fredericton).
Les membres du comité d’évaluation pour le Prix Saidye‑Bronfman étaient les artistes Beth Alber (Toronto), Jack Sures (Regina) et
Jim Thomson (East Aldfield, Québec).
Conseil des arts du Canada
Le Conseil des arts du Canada a été créé en 1957 comme société d’État en vertu d’une loi du Parlement. Le Conseil a pour rôle de favoriser et de promouvoir l’étude et la diffusion des arts, ainsi que la production d’œuvres d’art. Pour s’acquitter de ce mandat, il offre aux artistes et aux organismes artistiques professionnels canadiens une gamme étendue de subventions et de services en danse, en arts intégrés, en arts médiatiques, en musique, en théâtre, en arts visuels et en lettres et édition. Par ses activités en matière de communications, de recherche et de promotion des arts, il contribue également à la sensibilisation du public aux arts.
Pour obtenir des entrevues avec les lauréats, communiquez avec :
Attachée de presse nationale
Diane Chaperon-Lor
Bureau : 613-653-0849
Cellulaire : 416-788-8271
chaperonlor@sympatico.ca