Communiqués - 2003
Sonic Weave : la musique canadienne, un monde à découvrir Une initiative du Conseil des arts du Canada
Ottawa, le 4 février 2003 - À l’initiative du Conseil des arts du Canada, six groupes et artistes canadiens se produiront sur les scènes des principaux festivals européens de musique du monde en juin et juillet 2003, dans le cadre d’une tournée de promotion intitulée Sonic Weave .
Kid Koala, Tanya Tagaq Gillis et Michel Deveau, Alpha Yaya Diallo, Zubot et Dawson, Tasa, et Les Batinses ont été sélectionnés dans le cadre d’un concours national organisé par le Conseil des arts du Canada et destiné aux musiciens professionnels canadiens de musique folk et de musiques du monde. La tournée les emmènera dans une dizaine de festivals dont plusieurs en Allemagne, ainsi qu’aux Pays-Bas, en Autriche et en Suisse.
Sonic Weave est un spectacle promotionnel de la meilleure musique folk et des meilleures musiques du monde contemporaines canadiennes. Les artistes choisis présentent un aperçu du talent, de la diversité et de l’étendue de ces musiques créées au Canada. La tournée permettra ainsi à mieux faire connaître les musiciens canadiens à des marchés et à des publics à l’extérieur du pays et à stimuler l’intérêt des médias, des acheteurs et du grand public européens envers les musiciens professionnels canadiens.
« Sonic Weave est une opportunité formidable de montrer au public européen ce qui fait le son canadien en musique folk et en musiques du monde : un son original, façonné par les multiples influences culturelles et linguistiques qui font le Canada d’aujourd’hui, a déclaré Sandra Bender, coordonnatrice du Bureau de promotion de la diffusion au Conseil des arts du Canada et responsable de l’organisation de la tournée Sonic Weave. Ces six groupes et artistes donneront mieux que quiconque un aperçu d’une culture canadienne diversifiée et en mouvement. »
La tournée européenne est une coproduction entre le Conseil des arts du Canada et Tradition & Moderne GmbH. Cette entreprise allemande dévouée aux musiques folk, jazz et du monde est à la fois une maison de disque et un organisateur de festivals et de tournées d’artistes. Elle sera l’organisation responsable de la campagne promotionnelle de la tournée en Europe. Depuis une quinzaine d’années, elle fait la promotion d’artistes canadiens en Europe, notamment Holly Cole, Lucie Idlout, Kiran Ahluwhalia, Tri-Continental et Veda Hille.
Processus de sélection
Les six groupes et artistes ont été sélectionnés parmi 284 candidatures. Les candidatures ont été examinées par un comité canadien de promoteurs, producteurs et programmateurs de média. Toutes les candidatures ont été évaluées selon le mérite artistique du travail des musiciens, et ce, dans un contexte comparatif national. À partir des groupes et artistes présélectionnés, une sélection finale a été effectuée, basée sur les recommandations finales du comité d’évaluation canadien et en consultation avec les partenaires européens.
Renseignements généraux
Cette initiative du Bureau de promotion et de la diffusion et du Service de la musique du Conseil des arts du Canada s’inscrit dans la stratégie du Conseil visant à faire progresser la carrière des artistes canadiens de musiques du monde. En 1998, le Conseil des arts du Canada a coordonné le Mini-spectacle du Conseil des arts du Canada pour les artistes musiciens de cultures diverses et des Premiers Peuples et en 2000, à l’occasion du WOMEX, il a orchestré Native to Canada, la musique des Peuples autochtones au rendez-vous WOMEX 2000 dans le but de faire connaître les artistes autochtones et de leur offrir des occasions de participer à des tournées nationales et internationales.
Pour obtenir plus de renseignements sur les artistes sélectionnés et sur cette initiative, veuillez communiquer avec Sandra Bender, coordonnatrice du projet, au (613) 566-4414 ou 1 800-263-5588, poste 5272; par courriel : sandra.bender@conseildesarts.ca; des photos des artistes sélectionnés et des extraits musicaux sont également disponibles sur notre site web. L’itinéraire détaillé de la tournée ainsi que des renseignements, des photos et des extraits musicaux des autres groupes et artistes présélectionnés seront disponibles sur le site web à partir du 26 février. Pour obtenir plus d’information sur Tradition & Moderne, veuillez visiter: www.tradition-moderne.com.
Artistes et groupes sélectionnés pour la tournée Sonic Weave
Eric San, dit « Kid Koala », est internationalement reconnu comme musicien exceptionnellement novateur et expérimental, et son instrument de prédilection est la table tournante. San a d’abord étudié le piano classique. Par la suite, il devient DJ, sillonne le monde et crée des effets de « grattement » et de « mélanges débridés » pour produire des combinaisons sonores exceptionnelles.
Au début des années 90, son sens de l’humour, son talent et son style des plus animés lui ont valu une certaine notoriété et, fait encore plus important, ont suscité l’intérêt de Ninja Tune, étiquette britannique. En 1995, San est devenu le premier musicien nord-américain à conclure un contrat avec la maison Ninja Tune.
Depuis la parution de son premier album intitulé Carpal Tunnel Syndrome, en 2002, San a participé à une tournée avec Bullfrog et Deltron 3030, et a fait la première partie de spectacles donnés par des vedettes internationales tel Radiohead.
Tanya Tagaq Gillis et Michel Deveau incorporent harmonieusement la musique traditionnelle du Nord canadien à un fond de musique urbaine, créant ainsi une nouvelle et stupéfiante sonorité.
Née à Cambridge Bay (pop. de 2500 h.), Tanya Gillis a étudié les arts visuels au Nova Scotia College of Art and Design. Nostalgique des sons de l’Arctique, elle s’est mise à apprendre, seule, le chant guttural traditionnel inuit. Au moment de sa rencontre avec Michel Deveau, Gillis donnait des spectacles en solo, lors de festivals et dans des boîtes de nuit, au Canada et en Europe. En 2001, elle a participé à une tournée avec Bjork, phénoménale chanteuse islandaise. Deveau a contribué à cette collaboration en mettant à profit ses talents de DJ et son expérience de producteur de musique électronique.
Le premier album de Gillis, Siku, paru en octobre 2002, présente un mélange excitant de primitivisme et de sensualité.
Né en Guinée, le guitariste et chanteur Alpha Yaya Diallo, que la critique décrit comme « l’un des artistes les plus inspirés et inspirants de l’actuel circuit world-beat, de nos jours », est établi à Vancouver depuis son arrivée au Canada en 1991. C’est à titre de membre de Fatala, groupe d’Afrique occidentale établi en Hollande, qu’Alpha Yaya Diallo est venu en Amérique du Nord.
Diallo, qui excelle en guitare sèche et électrique, combine les instruments guinéens (djembe, balafon et kora) à la guitare, à la guitare basse et à la batterie occidentales. Il a enregistré trois albums de ses propres compositions. En 1999, son CD intitulé The Message a remporté le Prix Juno du meilleur enregistrement musical, prix de musique le plus prestigieux au Canada. L’album The Journey est son plus récent enregistrement.
C’est sans succès que les critiques ont tenté d’étiqueter la musique de Jesse Zubot et de Steve Dawson. Teintée d’innombrables et riches influences - du jazz et du bluegrass à l’ethnique, au swing, à l’expérimental, au groove et au pop - leur musique échappe à toute description.
En 1998, le duo a enregistré Strang, leur aventureux et mélodieux premier album auquel nombre de cercles, variant du bluegrass et du rock au country, ont réagi positivement. Strang a remporté le Prix du meilleur album de musique roots et traditionnelle des West Coast Music Awards. En 2000, leur deuxième album, Tractor Parts : Further Adventures in Strang, a remporté le Prix du meilleur album de l’année des Canadian Independant Music Awards.
Zubot et Dawson ont lancé leur troisième album, Chicken Scratch, en septembre 2002, sous leur propre étiquette : Black Hen Music.
Cet ensemble de cinq membres tire sa force musicale des riches et anciennes traditions indiennes Raga et Tala qu’il mêle aux musiques du monde pour créer une extraordinaire fresque de sons.
Tasa s’est inspiré de Ravi Naimpally, musicien qui, en 1999, a réuni John Gzowski, Ernie Tollar, Chris Gartner et Alan Hetherington, instrumentalistes exceptionnellement polyvalents. Étant tous spécialisés dans des domaines musicaux différents tels que la musique afro-péruvienne, arabe, grecque et brésilienne, les membres apportent au groupe leur contribution unique.
Bien que le groupe n’ait que trois ans, Tasa a déjà lancé deux enregistrements : le premier, Bhakti, en 2001, qui a été chaleureusement accueilli, et Soma, en 2002.
Employant des instruments tels la guitare acoustique et le saxophone soprano tout comme le bouzouki, des sifflets et les « voix angéliques », le groupe composé de six membres se spécialise dans ce qu’il nomme une musique du monde « faite au Québec », revitalisant ainsi pour le 21e siècle, la musique traditionnelle du Québec.
La musique du groupe Les Batinses tire sa force des ballades traditionnelles et son énergie de reels et de polkas démodés. Elle peut soudainement emprunter des airs de salsa et de rumba, et même incorporer à sa trame musicale des rythmes balkaniques. Cette musique est décidément variée et conçue pour faire danser, et le groupe joue pour des publics partout où il se produit dans le cadre de ce qu’il appelle des tournées « où l’on ne fait pas de quartier ».
En 1998, son premier album, Charivari, s’est attiré des critiques dithyrambiques. Le groupe a lancé depuis Tripotages en 2000 et L’autre monde à la fin de 2002.
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