Membres actuels du CCERA
Natasha Bakht
Natasha Bakht est une interprète et chorégraphe de danse contemporaine d'origine indienne. Elle a été formée en bharata natyam (une forme de danse classique indienne) sous la direction de Menaka Thakkar pendant plus de vingt ans et participé à des tournées internationales avec sa compagnie. Pendant trois saisons, elle a dansé avec la Shobana Jeyasingh Dance Company à Londres, en Angleterre. Elle a également travaillé avec les chorégraphes Yvonne Coutts, Wayne McGregor, Robert Desrosiers et Roger Sinha. Ses chorégraphies ont été présentées dans de nombreux endroits, notamment lors du Festival Danse Canada. Son solo, Obiter Dictum, a été mis en nomination dans la catégorie « Nouvelle chorégraphie exceptionnelle » des prix Dora, en 2003. En 2008, Natasha a été corécipiendaire du prix des artistes K.M. Hunter, remis aux artistes de l'Ontario qui se distinguent dans leur domaine. On dit d'elle qu'elle est un « diamant étincelant » (The Dance Current, en 2005), une « le dynamisme en personne » (Hindustan Times, en 2008), et « qu’elle est l’incarnation de l’élégance et de la précision »(Vancouver Sun, en 2004). Natasha est également professeure de droit à l'Université d'Ottawa où elle écrit des ouvrages sur les recoupements des droits de la femme et de la liberté de religion. Natasha a été désignée l'une des cinquante personnalités les plus importantes d'Ottawa par le Ottawa Life Magazine, en 2009.
Dalton Higgins
Dalton Higgins est responsable de la programmation artistique au Harbourfront Centre, le plus important établissement de culture contemporaine du Canada. Fournisseur respecté de contenu en ligne, M. Higgins a cogéré la section canadienne de Shine – un organisme jeunesse en ligne de New York – et shine.com. Il a créé du contenu pour l'entreprise urbaine multimédia UBO de New York (indieplanet.com), il est consultant pour Northside Hip Hop, une ressource en ligne qui catalogue l'histoire et la culture hip hop canadienne, et il a été un blogueur « en résidence » à Open Book Toronto. M. Higgins est l'un de 30 Torontois à avoir été sélectionnés par le Toronto Star pour bloguer sur des façons de rendre la ville de Toronto plus agréable à vivre. Son dernier livre, Hip Hop World, se penche sur les répercussions de la mondialisation sur la culture dominante des jeunes du monde entier, la culture hip hop. Dans son quatrième livre Fatherhood 4.0: iDad Applications Across Cultures (automne 2010, Insomniac Press), il dissèque la paternité sous l'objectif de la culture populaire et du multiculturalisme. En tant que journaliste, M. Higgins a été reconnu par la Fondation nationale des prix du magazine canadien, et ses articles ont été publiés dans des médias imprimés et en ligne renommés aux États-Unis (Vibe, The Source, Amazon.com, Urb) et au Canada (Saturday Night, Now Magazine, Toronto Star, Quill & Quire et plusieurs autres). M. Higgins a participé à des sommets des médias nationaux sur la diversité et la culture (Innoversity) et il a fait partie de divers jurys, allant de celui des prix Juno et du Prix ÉCHO (présentés par SOCAN, la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) à Honey Jam (la vitrine des talents féminins du Canada). Il a produit des documentaires sur la culture entourant les salons de coiffure pour hommes (la première de More than a haircut a eu lieu au Reelworld Film Festival de 2009) et les boîtes à rythmes humaines (CBC Radio One), et il a travaillé à des émissions comme les Canadian Urban Music Awards à CBC TV et SUN TV comme scripteur pour le comique Russell Peters, l'ancien VJ Master T et la chanteuse de R&B Jully Black. M. Higgins possède un baccalauréat (spécialisé) en littérature anglaise et en communication de masse de l'Université York, un diplôme en publication de livres et de magazines du Centennial College et il a fait un stage de recherche pendant un été sur la musique reggae et la culture rastafari à la University of the West Indies, en Jamaïque. Il habite à Toronto, en Ontario.
Zab Maboungou
Zab Maboungou, chorégraphe et interprète, a fondé Le cercle d'expression artistique Nyata Nyata en 1986 pour la création, la présentation et la promotion de son œuvre à l'échelle locale, nationale et internationale. Cette artiste prolifique est active dans plusieurs domaines, notamment à titre de chorégraphe, d'interprète, de musicienne, d'auteure, de professeure de philosophie et de danse. Elle développe la danse africaine au Québec, partout au Canada et à l'étranger et en assure la promotion. En 1995, elle a présenté la première de son solo Reverdanse au Lincoln Center de New York. En 1996, le même spectacle a connu un succès retentissant lors du Pan-African music festival (FESPAM) à Brazzaville, dans la République démocratique du Congo. En 1997, son travail solo Incantation a été présenté par le réseau CANDANCE dans de nombreuses villes du Canada, dont Vancouver, Montréal, Toronto et Halifax. Ce même spectacle a été présenté en première aux États-Unis au John F. Kennedy Center pour les arts de la scène à Washington D.C, en février 1998, et en Asie lors du Pusan ans Taegu International Dance Festival en Corée du Sud, en avril 1998. Il faisait également partie de la programmation du Festival international de nouvelle danse à Montréal et des Rencontres théâtrales internationales du Cameroun, en 1999, ainsi que du festival italien Nuovo Danza, en novembre 2000. En mai 2001, la pièce s'est rendue en Allemagne. Mozongi, une œuvre mettant en scène quatre danseurs et deux musiciens, a effectué une tournée de 1997 à 2001 et a été présentée à la Place des Arts de Montréal (en janvier 2001).
Ali Nedjati
Ali Nedjati est né en 1968, à Téhéran, en Iran, au sein d’une famille qui chérit les arts et les sciences. Il a tout d’abord fait carrière en microbiologie et en neuroscience comportementale, ce qui lui a valu une bourse du Conseil de recherches en sciences naturelles et en génie du Canada après son immigration au Canada, durant les années 1990. Apprenant qu’il était atteint de narcolepsie, en 2004, il a donné libre cours à sa passion pour les arts en étudiant la sérigraphie, la photographie et les médias numériques. Par l’entremise du Studio 303, de Montréal, il s’est intéressé à la photographie de danseurs et a entrepris des projets en collaboration avec Andrew de Lotbinière Harwood, Corpuscule Dance (France Geoffroy), entre autres. En 2004, M. Nedjati a fait la connaissance de Karen Duplisea, professeure agrégée du programme de danse au département de danse et de théâtre de l’Université Ryerson, et il a créé le projet « between & betwixt » – une collaboration entre le département de danse et de théâtre et le département d’études sur les handicaps de l’Université Ryerson. En janvier 2006, il a été invité à collaborer à un projet avec le Debajehmujig Theatre Group dans le cadre d’un programme de collaboration artistique, en vue de documenter la vie quotidienne d’Autochtones au moyen d’enregistrements d’images et d’enregistrements vocaux. Il réalise des expériences en sérigraphie en intégrant des techniques classiques et modernes de son propre cru. Il collabore au projet Picasso depuis septembre 2006. Malgré son amour pour les sciences, Ali Nedjati considère le domaine des arts comme une source de réconfort, d’enrichissement, de stimulation et d’expériences marquantes.
Winston Xin
Winston Xin est un artiste en arts médiatiques, conservateur et écrivain originaire de Malaisie. M. Xin s'est occupé de la programmation de Video In Studios, à Vancouver de 1996 à 2000. Il a également organisé plusieurs visionnements de films et de vidéos pour différents festivals cinématographiques et vidéos, ainsi que des centres d'arts médiatiques à l'échelle nationale et internationale. C'est l'un des fondateurs du Mois du patrimoine asiatique de Vancouver, un festival d'arts interdisciplinaires. Il a en outre siégé à plusieurs conseils des arts et de la culture à Vancouver. Ses courtes vidéos ont été largement présentées à l'échelle nationale et internationale. Ses pratiques artistiques et ses activités de conservateur sont axées sur les façons dont l'art médiatique et la diversité culturelle se rencontrent, s'opposent, se connectent et dialoguent.
Rosemary L. Vodrey
(Représentante du Conseil d'administration du Conseil des arts)
Rosemary L. Vodrey possède une vaste expérience de travail au sein de la communauté culturelle du Manitoba. Elle a été représentante à l’Assemblée législative du Manitoba de 1990 à 1999, où elle a occupé divers postes au cabinet, notamment celui de ministre de la Culture, du Patrimoine et de la Citoyenneté. À ce titre, elle a été responsable du Conseil des arts du Manitoba de 1997 à 1999. Elle est actuellement membre du conseil d’administration du Western Canada Aviation Museum. Rosemary Vodrey a étudié en psychologie et en droit. [Nommée membre du conseil d'administration du Conseil des arts le 23 avril 2009]